En una tarde que reunió a creadores de contenido de Perú y Ecuador, además de colaboradores cercanos de la marca, Crepier eligió Casa Roca Verde para revelar Gallery Series, la colección que marca el inicio de su temporada Otoño/Invierno 2026. No fue una simple presentación de producto: la firma peruana —con casi medio siglo construyendo su identidad en el territorio de los accesorios de moda y viaje— planteó un escenario donde el diseño, proceso creativo y la experiencia convivían como parte de una misma narrativa.

La colección como proceso, no como resultado

En Gallery Series hay una intención clara: desplazar la conversación del accesorio como objeto hacia el accesorio como idea. Cada pieza parece construida desde esa premisa.

La colección propone un equilibrio entre estructura y fluidez. Flecos que introducen movimiento, siluetas baguette y hobo que regresan con una lectura contemporánea, y materiales con acabado tipo gamuza que suavizan la geometría. No se trata de imponer tendencia sino de sugerirla.

La colorimetría sigue esa misma lógica. Tonos neutros que dialogan con matices más cálidos construyen una paleta adaptable, pensada para transitar entre contextos distintos sin perder coherencia estética. En conjunto, las piezas funcionan como una extensión del vestuario más que como un complemento aislado.

Un lanzamiento que se comporta como exposición

El concepto de Gallery Series no se quedó en el nombre. La presentación fue diseñada como una experiencia curada, casi museográfica.

Los invitados —influencers, editores y amigos de la marca— como Mónica Villar, Maple Sam, Sasha Kapsunov, Noelia Castro, Igor Mostovenko, Lucía Ricalde, Pau Weinberger, así como Cristina Hidalgo, Cristina Pazmiño y Navila Dieb— llegaron con interpretaciones personales del estilo boho que inspira la colección. No era un dress code obligatorio, sino una conversación implícita con las piezas expuestas. En ese cruce entre público y producto apareció el verdadero eje del evento: el estilo como construcción colectiva.

Cada ambiente del espacio revelaba fragmentos de la campaña. No había un recorrido rígido, sino estaciones que invitaban a detenerse: explorar una pieza, observar los detalles de textura, entender cómo el diseño dialoga con la estética de la temporada.

Creatividad compartida

La decisión de integrar un taller de cerámica dentro del evento no fue un gesto decorativo. Funcionó como una extensión del concepto creativo.

Primero, un momento de shooting reunió a los invitados frente a cámara, invitándolos a interpretar la colección desde su propio estilo. Luego, el espacio se abrió hacia el taller de cerámica, donde la experiencia se volvió más manual y pausada. El resultado fue una dinámica distinta a la de un lanzamiento tradicional: menos desfile, más proceso.

Ese intercambio creativo —entre objeto, espacio y comunidad— terminó por revelar la lógica de la colección. Gallery Series no intenta imponer un look definitivo. Prefiere ofrecer herramientas para construirlo.

Con categorías que abarcan accesorios de moda y de viaje para mujeres y hombres, la nueva propuesta de la firma ya se encuentra disponible en tiendas físicas y en su plataforma digital.

Pero más allá de la disponibilidad comercial, lo que queda después del evento es otra idea: que un accesorio puede ser algo más que un complemento funcional.

Puede ser, también, una forma silenciosa de editar la propia identidad.