Antes de que existiera Camila Flores Design, hubo una relación temprana con la madera, los muebles hechos a mano y el trabajo paciente de los detalles. Camila Flores creció viendo a su abuelo, ebanista de oficio, y aquella cercanía terminó convirtiéndose en una sensibilidad que hoy atraviesa su manera de entender el diseño de interiores. Más de una vocación, su recorrido revela una idea precisa: un espacio bien pensado no busca impresionar a primera vista, sino encontrar una forma honesta de acompañar la vida de quienes lo habitan.

Todo empieza antes del primer mueble

Para Camila, diseñar comienza escuchando. Su primera reunión ocurre en el lugar que será intervenido, porque entender cómo vive una persona resulta tan importante como conocer sus referencias estéticas. Las rutinas, la manera de organizarse y hasta esos pequeños hábitos que suelen pasar desapercibidos terminan dando información sobre lo que realmente necesita un espacio.

Esa aproximación también explica por qué su objetivo no es perseguir una idea abstracta de perfección. En Camila Flores Design, la funcionalidad ocupa el primer lugar y sirve como base para construir algo que tenga sentido para quien lo va a habitar. La organización forma parte de esa conversación, incluso a través de sistemas pensados para que los objetos encuentren su lugar y el orden pueda sostenerse en el día a día.

Después llegan el arte, los materiales y el color. Camila presta especial atención a las piezas que tienen un significado para sus clientes, porque entiende que una obra o un objeto puede aportar mucho más cuando existe una historia detrás. Las referencias visuales también entran en juego, pero no como modelos que deban reproducirse, sino como pistas para descubrir qué elementos pueden convivir dentro de una propuesta hecha a medida.

Una casa no necesita seguir una tendencia

En un momento en el que las referencias de diseño están al alcance de cualquiera, Camila ha decidido mirar en otra dirección. Sus principales fuentes no suelen encontrarse en las tendencias del momento, sino en distintas épocas y lenguajes, desde estilos clásicos hasta propuestas modernas y contemporáneas. El pasado funciona como una biblioteca de recursos que puede reinterpretarse según la personalidad de cada proyecto.

De ahí nace uno de los rasgos más reconocibles de su trabajo: una base de muebles y materiales atemporales de alta calidad, acompañada por puntos focales capaces de expresar los gustos de quienes viven en el espacio. No se trata de imponer una estética determinada, sino de encontrar una combinación que pueda sostenerse con el tiempo y que siga teniendo sentido cuando la tendencia que la inspiró haya dejado de estar presente.

Esa búsqueda tiene una raíz que se remonta a su infancia. El contacto con la madera y con el trabajo artesanal de su abuelo despertó en Camila una atención particular hacia los materiales y hacia aquello que está bien hecho. Hoy, esa sensibilidad se traduce en decisiones que buscan equilibrio entre forma, función y permanencia.

Cuando la idea tiene que hacerse realidad

Diseñar es solo una parte del proceso. Para Camila, la implementación representa uno de los momentos más importantes porque es cuando una propuesta deja de ser una intención y empieza a comprobarse en el espacio real. Presentar los materiales físicos sobre un ambiente vacío le permite mostrar cómo dialogarán con la arquitectura y la iluminación antes de que el proyecto tome su forma definitiva.

Llevar el proceso de principio a fin también implica asumir una responsabilidad distinta. Tiempos, proveedores, materiales, iluminación y acabados requieren coordinación constante, pero el verdadero reto está en conservar la visión inicial mientras aparecen las decisiones y los imprevistos propios de cualquier obra. Por eso, la supervisión y la comunicación con el cliente se mantienen presentes durante toda la implementación.

En esa etapa aparece otra parte importante de su filosofía: la calidad no depende únicamente de una buena idea, sino de la capacidad de ejecutarla con precisión. El diseño adquiere valor cuando puede convertirse en realidad sin perder aquello que lo hizo especial desde el principio.

El espacio como lugar de escape

Camila busca que cada proyecto tenga una identidad que vaya más allá de lo estético. Su intención es que, al entrar en un espacio, sus habitantes puedan sentir que están entrando en su propio mundo, una idea que explica por qué escuchar al cliente ocupa un lugar tan importante dentro de su proceso creativo.

El siguiente capítulo de Camila Flores Design apunta precisamente a consolidar esa mirada. La diseñadora quiere continuar desarrollando espacios atemporales, con atención a los materiales, el detalle y la calidad, mientras explora una nueva línea vinculada al mobiliario personalizado y las piezas a medida.

En su universo, un mueble puede ser mucho más que un elemento dentro de una habitación. Puede convertirse en el punto desde el que comienza a definirse todo un espacio, de la misma manera en que aquella cercanía con el oficio de su abuelo terminó siendo, sin que ella lo supiera entonces, el primer capítulo de su propia historia con el diseño.

Escribe: Nataly Vásquez