Andrea Arana aprendió pronto a moverse en espacios donde la mirada ajena pesa: durante años, la televisión fue para ella un territorio de reglas claras —aprender, cumplir, responder— hasta que entendió que no tenía que encajar para pertenecer, sino habitar la pantalla desde quien era; en ese gesto íntimo y decisivo, la conducción dejó de ser solo un oficio y se convirtió en un ejercicio de identidad, coherencia y voz propia, atravesado por una memoria doméstica hecha de conversaciones largas, mesa compartida y la certeza de que la palabra solo importa cuando nace de la honestidad, transformando así la televisión de un espacio que exige en uno que permite decir.
Crear como acto de escucha
En un ecosistema mediático dominado por la inmediatez y la viralidad, Andrea propone otra cadencia. Ya sea al planificar una nota televisiva, desarrollar una colección para Perfect Match o recibir a una clienta en su estudio de maquillaje, el proceso creativo comienza siempre con la misma pregunta: ¿qué quiero provocar?.
Crear, para ella, no es producir imagen, sino atravesar un proceso interno de escucha. Hay algo deliberadamente espiritual en esa práctica: entender que el estilo, el maquillaje o la moda no son disfraces, sino lenguajes. Cuando el proceso es honesto, el resultado conecta. Y esa conexión —más que el alcance o el ruido— es el verdadero objetivo.
Hay una constante que atraviesa todos sus proyectos: hacer sentir bien al otro. Empoderar desde adentro hacia afuera. Ver salir a una persona más segura, más contenta, más reconocida en su propia imagen. Ese gesto, repetido una y otra vez, define mejor su trabajo que cualquier cifra.
Estética que se sostiene en valores
Televisión y moda suelen moverse en una tensión permanente entre imagen y ética. Andrea ha transitado ambos mundos al mismo tiempo y con una postura clara: no son opuestos, dialogan. La estética del gesto —cómo habla, cómo se presenta, cómo diseña— solo tiene sentido si está alineada con una ética personal firme.
Los límites son conscientes. No comunicar lo que no cree. No sostener discursos vacíos, aunque resulten convenientes. Crecer más lento, si es necesario, pero con coherencia. Para Andrea, la estética sin ética puede ser atractiva, pero es frágil. La que se construye desde valores, en cambio, tiene vocación de permanencia.
En Perfect Match, en la pantalla o en el estudio de maquillaje, esa misma lógica se repite: cuidar la forma sin traicionar el fondo. Diseñar, comunicar y crear desde un lugar reconocible y propio.
Pertenecer sin renunciar a uno mismo
Mirando su recorrido, Andrea no enumera logros ni etapas como trofeos. Habla de transformación. De decisiones que implicaron exponerse y elegir. De consolidar su voz en distintos espacios sin fragmentarse. Su formación como trabajadora social añade una capa decisiva a esa mirada: la sensibilidad como fortaleza, no como obstáculo.
El legado que imagina va más allá de ratings o ventas. Le interesa demostrar que es posible construir una carrera desde la identidad, la constancia y la sensibilidad. Que se puede transitar televisión, moda y belleza sin dejar de ser uno mismo. Que el éxito no tiene por qué exigir una renuncia interior.
Si, con el tiempo, alguien encuentra en su trabajo una invitación a reconocerse, a pertenecer, a expresarse sin miedo, entonces el recorrido habrá tenido sentido. No como una marca personal inflada, sino como una presencia coherente que supo habitar cada espacio sin pedir permiso.
Escribe: Nataly Vásquez
