Durante años, Nicolle Tassara construyó su carrera desde la imagen, un territorio donde el cuerpo comunica y la voz suele quedar en segundo plano. Hoy, ese equilibrio cambia: su presencia se expande hacia un espacio más activo, donde el relato personal y la experiencia propia toman protagonismo. No se trata de un quiebre radical, sino de una evolución natural en la que la imagen sigue presente, pero ya no es el único eje, dando lugar a una narrativa más consciente y personal.
Del silencio aprendido a la palabra necesaria
El modelaje le enseñó disciplina. Ritmo. Resistencia. Le mostró cómo llegar lejos sin hablar demasiado. Pero también le reveló un límite: cuando todo está dicho desde afuera, algo propio empieza a pedir espacio. Dar voz a la experiencia fue, para Nicolle, un movimiento natural y emocionalmente inevitable.
Hablar no significó abandonar lo anterior, sino completarlo. Entender que su recorrido —hecho de viajes, exigencias, oportunidades y silencios— también tenía valor narrativo. Que su historia no solo podía verse, sino escucharse. Y que asumir un rol activo en la construcción de su discurso era una forma de presencia más honesta.
Movimiento como síntoma, transición como lenguaje
En su contenido reciente, el movimiento aparece con insistencia. No como destino turístico, sino como estado vital. Proyectos como @despegarjuntos nacen en un momento de cambio profundo: no solo profesional, sino identitario. Había algo reacomodándose por dentro, y compartirlo fue una manera de ordenarlo.
Hablar de hábitos, bienestar y desplazamiento no responde a una tendencia, sino a una necesidad personal. Mostrar herramientas antes que resultados. Procesos antes que finales. En ese gesto, Nicolle desplaza el foco del logro hacia el tránsito, y convierte la experiencia cotidiana en un espacio de reflexión compartida.
Soltar el control, habitar la presencia
Venir de una industria donde la imagen es editada, dirigida y controlada deja marcas. Soltar esa estructura no es inmediato. Lo más difícil, confiesa, fue aceptar que al compartir pensamiento y emoción, la perfección deja de ser una garantía. Pero también deja de ser una exigencia.
Hoy, la cotidianidad —con sus desajustes y silencios— se vuelve escenario legítimo. Habitar una identidad pública más honesta implica mostrarse sin la promesa constante de verse impecable. Y entender que, en un ecosistema saturado de imágenes pulidas, la autenticidad tiene un peso propio.
Impacto antes que imagen
Este giro no se siente estratégico. Se siente vital. Al mirar su historia completa —el modelaje internacional, los viajes, los límites—, Nicolle no habla de reposicionamiento, sino de propósito. El legado que busca construir no está ligado solo a lo estético, sino al impacto: integrar conciencia, bienestar y hábitos en una comunidad que también está aprendiendo a escucharse.
Reconoce las pausas. Las decisiones difíciles. Los momentos que no se ven. Su recorrido no es lineal, y no pretende serlo. Hoy, crear significa afinar. Probar. Volver a empezar si es necesario. Entender que el sentido no siempre está claro, pero se construye en el camino.
Al final, lo que queda no es una nueva versión de sí misma, sino una más completa. Una presencia que ya no separa cuerpo y voz. Que avanza —como sus proyectos— en movimiento constante, aprendiendo a decirse mientras sigue en tránsito.
Escribe: Nataly Vásquez
