En Pinta Lima la cuenta regresiva no se siente como un anuncio sino como un movimiento que ya empezó a tomar forma en Casa Prado, donde la edición número trece vuelve a reunir a la escena internacional con una mayoría de galerías que llegan desde fuera, marcando desde el inicio una dirección clara sobre lo que está en juego este año.

Un punto de encuentro que no se negocia

La feria no necesita explicar su relevancia porque la ha ido construyendo edición tras edición. Lo que sucede aquí no es solo una suma de galerías, sino una coincidencia que no ocurre en otros lugares con la misma intensidad. América Latina aparece no como un bloque homogéneo, sino como un territorio en constante ajuste, donde cada país trae su propia conversación y decide cuánto quiere decir frente a los demás.

La presencia de cerca de cuarenta galerías de doce países no responde a una lógica de volumen, sino a una intención de cruce. Argentina, Chile, Colombia o España no compiten por visibilidad; se colocan en un mismo plano donde las diferencias se vuelven parte del recorrido. Ese gesto, que podría parecer evidente, es en realidad lo que sostiene la vigencia de Pinta Lima dentro del circuito global del arte contemporáneo.

Curar también es tomar posición

La sección RADAR, bajo la mirada de Ilaria Conti, no busca descubrir lo nuevo como si fuera una novedad pasajera. Lo que propone es algo más preciso: señalar dónde están ocurriendo ciertas tensiones que todavía no terminan de consolidarse. La incorporación de espacios como LaRebelde Galería introduce geografías que antes no ocupaban este lugar con la misma claridad.

En paralelo, la sección NEXT, dirigida por Juan Canela, se mueve en otra frecuencia. Aquí el foco no está solo en lo emergente, sino en cómo esas nuevas galerías entienden su propio rol dentro de un ecosistema que ya es exigente. La presencia de proyectos como Matia Borgonovo no responde a una apuesta arriesgada, sino a una lectura precisa de hacia dónde se están desplazando ciertas prácticas contemporáneas.

La escena local no acompaña, responde

Si algo ha cambiado en los últimos años es la posición de la escena peruana dentro de la feria. Ya no se trata de una participación que acompaña el relato internacional, sino de una que lo confronta. Galerías como BLOC Art Perú, Crisis, ENLACE o Livia Benavides no necesitan adaptarse a un contexto externo porque ya operan desde una lógica propia que dialoga de igual a igual.

Este equilibrio entre lo local y lo internacional no se siente forzado. Más bien, plantea una pregunta silenciosa sobre quién observa a quién. En ese intercambio, Lima deja de ser solo sede y se convierte en un punto donde las miradas se reorganizan, donde lo que se produce aquí empieza a tener otro peso dentro del panorama regional.

Más allá de la feria

Lo que Pinta Lima propone en esta edición no se limita a lo que ocurre dentro de Casa Prado. La feria funciona como un pretexto para que distintos actores coincidan en un mismo momento, desde coleccionistas hasta quienes recién empiezan a acercarse al arte contemporáneo sin una ruta definida.

Esa amplitud es, probablemente, su mayor acierto. No intenta cerrar una idea sobre lo que es el arte hoy, sino abrir suficientes caminos para que cada visitante construya su propia lectura. En un contexto donde muchas plataformas buscan definir tendencias, Pinta Lima opta por algo más complejo: sostener el espacio donde esas tendencias todavía están en disputa.