Un Verano, integrada por Alejo Zurita, Renzo Luca, La Duke, Gero Peguino y Patricio Milán, atraviesa el momento de mayor crecimiento desde su formación. Mientras la banda continúa expandiendo el universo de Cancionero Vol. 2, suma más de 250 mil oyentes mensuales en Spotify, agotó cinco funciones consecutivas en La Fábrica y confirma que su propuesta ha encontrado un lugar propio dentro del nuevo pop rock argentino, sin perder la cercanía y la honestidad que dieron origen al proyecto.

Una historia que comenzó mucho antes de la banda

Antes de compartir este proyecto, sus integrantes ya compartían escenarios, giras y una relación que, en algunos casos, supera la década. También atravesaron caminos separados que terminaron reuniéndolos otra vez. Esa experiencia común se convirtió en el punto de partida de Un Verano, un espacio donde cada integrante encontró la posibilidad de desarrollar una identidad propia sin perder la dinámica del grupo.

Después de acompañar durante años a Chano en distintas giras, recibieron un impulso inesperado para volver a apostar por una banda propia. La idea terminó recuperando una inquietud que había quedado pendiente desde proyectos anteriores y que hoy se expresa con una madurez distinta. Para ellos, la confianza construida con el tiempo explica buena parte de lo que sucede dentro del estudio y sobre el escenario.

Canciones que nacen de algo vivido

La vulnerabilidad no aparece como un recurso estético, sino como el origen de cada composición. Existe una regla que atraviesa su proceso creativo: todas las canciones deben partir de una experiencia real de alguno de los integrantes. Con el paso de la escritura, esas historias individuales terminan convirtiéndose en algo compartido por los cinco.

Esa manera de crear también dialoga con una tradición que reconocen dentro del rock argentino, donde las emociones ocupan un lugar central. Para Un Verano, transformar una experiencia difícil en una canción no significa quedarse en el dolor, sino convertirlo en un punto de encuentro con quienes escuchan su música. Quizá por eso temas como Tímida, Tal vez o Nunca volvés encuentran eco en públicos que nunca vivieron exactamente la misma historia, pero sí emociones parecidas.

Una identidad que también se construye con imágenes

La banda entiende que hoy la experiencia musical trasciende las canciones. Los videoclips, el vestuario, las fotografías, el diseño de los álbumes y hasta la tipografía forman parte de una narrativa que evoluciona junto con la música.

Lejos de imponer una única mirada, cada integrante asume un rol específico dentro del proyecto. Esa distribución de responsabilidades les permite construir una identidad visual coherente sin perder la espontaneidad que caracteriza al grupo. Renzo lidera la producción musical, La Duke aporta desde las guitarras y los teclados, Gero sostiene la base rítmica desde la batería, Milán completa la identidad sonora con el bajo y Alejo pone voz a un repertorio que encuentra fuerza precisamente en el trabajo colectivo. Con el tiempo comprendieron que ninguna estética puede sostenerse si intenta ocultar la personalidad de quienes la crean. La esencia termina encontrando siempre su lugar y, para ellos, esa es precisamente la parte que vale la pena preservar.

Un presente que ya no necesita explicación

El crecimiento reciente dejó de sentirse como una expectativa para convertirse en una evidencia. Después de agotar The Roxy Live, la banda anunció una serie de presentaciones en La Fábrica que agotaron sus primeras cuatro funciones en tiempo récord y dieron paso a una quinta fecha. Paralelamente, Un Verano superó los 250 mil oyentes mensuales en Spotify, consolidándose como una de las propuestas con mayor proyección dentro del nuevo pop rock argentino.

Ese momento acompaña la expansión de Cancionero Vol. 2, un trabajo que profundiza el universo iniciado con el primer volumen y reafirma una identidad construida desde la colaboración y la exploración constante. El EP reúne cinco canciones inéditas e incorpora una colaboración junto a Francisco Charco, vocalista de Cruzando el Charco, reafirmando una manera de entender la música donde cada lanzamiento forma parte de un relato más amplio. A este presente se suman las dos nominaciones obtenidas en los Premios Gardel 2025, en las categorías de Mejor Álbum Pop Rock y Mejor Canción Pop Rock, un reconocimiento que acompaña el crecimiento artístico que la banda viene consolidando.

Mientras preparan nuevas canciones, una futura edición de Cancionero, una colaboración junto a Joaquín Levinton, vocalista de Turf, y una gira por distintas ciudades de Argentina con la mirada puesta también en Latinoamérica, el grupo continúa construyendo su recorrido sin alterar la lógica con la que empezó todo. Cada proyecto aparece como una consecuencia natural del anterior y no como una búsqueda apresurada por crecer.

La mayor fortaleza de Un Verano quizá no esté únicamente en las canciones que escribe, sino en la manera en que entiende el trabajo colectivo. La banda habla de confianza, de diálogo y de asumir responsabilidades compartidas con la misma naturalidad con la que habla de música. En una industria donde muchas veces el crecimiento obliga a acelerar los tiempos, ellos parecen demostrar que algunas identidades se construyen precisamente porque evolucionan sin dejar atrás aquello que las hizo posibles desde el principio.

Escribe: Nataly Vásquez