En un mundo dominado por la inmediatez y la producción masiva, Liz Nayú Vásquez Delgado y Yesli Lino Witting han decidido alzar la voz a través de Vásquez&Witting Studio, su proyecto de moda contemporánea que combina estructura, etereidad y artesanía en cada pieza. En entrevista exclusiva para Signature, ambas creadoras compartieron su visión de una moda más íntima, consciente y profundamente conectada con las raíces latinoamericanas.

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Alta moda con alma artesanal

Desde su atelier, trabajan a contracorriente: rechazan la rapidez del fast fashion y apuestan por la calidad, el detalle y el respeto al trabajo de sus colaboradoras artesanas. Cada prenda —hecha piedra por piedra— no solo responde a un ideal estético, sino que también busca ser funcional, adaptándose a distintos tipos de cuerpos femeninos gracias a un diseño inteligente de estructuras y volúmenes.

«Queremos que las mujeres se sientan cómodas, representadas y orgullosas de su cuerpo», afirman. Así, su propuesta escapa del molde tradicional de la alta costura —con siluetas pegadas o rígidas— para explorar nuevas formas de realzar las curvas naturales, inspiradas en la flora y fauna latinoamericana.

La naturaleza como musa

El ADN creativo del estudio está profundamente ligado a la riqueza natural de América Latina. «La flora y la fauna de nuestra Amazonía nos inspiran no solo por su belleza, sino porque nos hermana como región», sostienen. Cada bordado, textura y forma remite a esta conexión vital, y convierte a cada prenda en una pieza de arte vivo.

Resistencia cultural y sueño global

Las diseñadoras sueñan en grande: quieren que Latinoamérica sea reconocida como una potencia de alta costura, desafiando las reglas tradicionales impuestas por los cánones europeos. «No deberíamos necesitar ser descubiertos: debemos atrevernos a mostrarnos», enfatizan. Y en ese espíritu combativo, no solo crean ropa; construyen un movimiento.

Una plataforma para nuevos talentos

Su participación en la última edición del evento Art Fashion fue un nuevo impulso: un espacio donde la visibilidad de propuestas frescas y auténticas marca la diferencia. Reconocen la importancia de plataformas que apoyen a los nuevos diseñadores y celebran la oportunidad de ser parte de una generación decidida a transformar la moda desde su raíz.

El mensaje final: atreverse a brillar

Desde el estudio, el mensaje es claro: no importa la edad, la talla ni el contexto. Toda mujer merece lucir piezas que la celebren, que la eleven, que le permitan habitar su cuerpo con orgullo. Y para los jóvenes diseñadores, su consejo es valioso: «Atrévete, lánzate, muestra tu arte. No esperes ser descubierto: ¡hazte descubrir!».

Con propuestas que mezclan arte, tradición e innovación, ambas están escribiendo un nuevo capítulo en la historia de la moda latinoamericana. Uno que no se conforma, que no copia, que crea desde el alma.

Redacción: Anghelo Basauri Escudero