Cerrar un estudio de arquitectura después de quince años no suele verse como un movimiento estratégico. Mucho menos dentro de una industria donde crecer casi siempre significa expandirse, producir más y sostener una idea de éxito que rara vez se cuestiona. Pero para Consiglieri Studio, el verdadero cambio comenzó justamente ahí, en el momento incómodo donde diseñar espacios dejó de ser únicamente un ejercicio técnico para convertirse en algo más cercano a una necesidad personal. Detrás del proyecto hay una decisión poco frecuente: abandonar la seguridad de una trayectoria consolidada para buscar una forma más íntima de entender el interiorismo contemporáneo.

Cuando el espacio deja de ser solamente estructura

Durante mucho tiempo, la arquitectura le enseñó a entender el espacio desde la precisión. El volumen, las proporciones, la lógica de los recorridos. Pero hubo un punto donde eso dejó de ser suficiente. No porque faltara conocimiento, sino porque empezó a aparecer otra inquietud. La necesidad de trabajar desde aquello que no siempre puede medirse.

Ahí es donde nace Consiglieri. No como una ruptura absoluta con la arquitectura, sino como una evolución más emocional de ese lenguaje. El interés ya no estaba únicamente en resolver un espacio sino en entender cómo ese espacio podía sentirse. La textura, la luz, el color o incluso el silencio comenzaron a ocupar un lugar tan importante como la estructura misma. En ese tránsito, el diseño de interiores dejó de funcionar como una disciplina complementaria y empezó a convertirse en una herramienta para traducir emociones cotidianas.

Esa decisión también implicó incomodidad. Cerrar un estudio consolidado después de tantos años obligaba a renunciar a ciertas certezas. Pero precisamente ahí aparece una de las ideas que atraviesa todo el trabajo de Consiglieri: la honestidad como criterio creativo. No diseñar desde lo esperado sino desde aquello que realmente necesita decirse.

La empatía como forma de dirección creativa

En muchos estudios de diseño todavía existe una obsesión por imponer una firma reconocible. Espacios que parecen pensados más para confirmar el estilo del diseñador que para reflejar la vida de quien los habita. Consiglieri parece operar desde otro lugar.

Con el tiempo entendieron que el verdadero desafío no está en imponer una mirada personal sino en desarrollar la capacidad de leer profundamente al otro. Por eso hablan tanto de empatía, aunque no desde un discurso complaciente. La empatía, en su proceso, funciona casi como un método de investigación. Escuchar cómo vive alguien, qué necesita, qué recuerdos quiere conservar y qué emociones todavía no sabe verbalizar termina definiendo decisiones mucho más importantes que cualquier tendencia.

Eso cambia por completo la relación con el cliente. Ya no se trata de aprobar materiales o elegir una paleta de colores elegante. Se trata de construir una conexión suficientemente honesta para que el espacio pueda contar algo real. Cuando eso ocurre, el criterio creativo no desaparece. Se vuelve más preciso. Más sofisticado. El resultado no busca parecerse a otros proyectos del estudio sino a la persona que va a vivir ahí.

La decisión de no crecer hacia cualquier lado

Dentro del universo del diseño interior premium, muchas veces el crecimiento viene acompañado de cierta pérdida de identidad. Estudios que empiezan a aceptar todo tipo de proyectos, discursos que se vuelven genéricos y espacios que terminan respondiendo más al mercado que a una visión real. Consiglieri parece tener una relación mucho más cuidadosa con esa idea de expansión.

Hay una frase que resume bastante bien su postura: crecer no siempre significa acumular. A veces significa elegir mejor. Elegir proyectos donde todavía exista libertad para explorar, cuestionar y construir experiencias emocionales auténticas. No desde el capricho creativo, sino desde la convicción de que ciertos espacios merecen más profundidad que decoración bien ejecutada.

Por eso insisten en trabajar únicamente en proyectos donde exista una conexión genuina con quien habita el espacio. Esa decisión puede parecer poco estratégica dentro de una industria acelerada, pero también es lo que sostiene la coherencia del estudio. Consiglieri no parece interesado en producir ambientes que simplemente funcionen bien en fotografías. Hay una búsqueda más silenciosa detrás de cada proyecto: lograr que alguien se reconozca emocionalmente dentro de ese lugar.

Lo que permanece cuando las tendencias cambian

La conversación sobre permanencia aparece constantemente cuando se habla de diseño. Qué estilos sobreviven, qué materiales envejecen mejor, qué tendencias logran mantenerse relevantes. Pero Consiglieri parece pensar el tiempo desde otro lugar.

No hay demasiado interés en construir una estética fácil de identificar. De hecho, existe cierta resistencia a la idea de convertirse en un estudio asociado únicamente a una firma visual. Lo importante no es que alguien reconozca un estilo apenas entra a un espacio. Lo importante es que pueda sentirse reflejado incluso años después, cuando las tendencias ya hayan cambiado.

Esa idea probablemente explica por qué el estudio insiste tanto en la escucha. Porque lo que permanece no suele ser la decoración sino la sensación que un lugar deja en quien lo habita. La tranquilidad de sentirse comprendido dentro de un espacio propio. La sensación de que alguien diseñó pensando en cómo iba a vivirse realmente ese lugar y no solamente en cómo iba a verse.

Quizá ahí está la parte más difícil de explicar sobre el trabajo de Consiglieri Studio. Sus proyectos no parecen obsesionados con impresionar. Parecen más interesados en acompañar. Y en una época donde tantos espacios buscan llamar la atención de inmediato, esa decisión termina siendo mucho más radical de lo que aparenta.

Escribe: Nataly Vásquez